Dirigido pela dançarina e coreógrafa, Andrea Jabor, o espetáculo tem como proposta explorar o universo do samba através da improvisação e da composição coreográfica da dança contemporânea, promovendo o encontro entre a tradição e o popular, presente no samba, e o erudito e o contemporâneo da criação cênica.

 

O samba, que este ano completa 90 anos (de acordo com a gravação de “Pelo telefone”, considerado o primeiro samba), é parte integrante e formadora da nossa identidade e cultura. Desde criança somos apresentados a esse rico universo através da música, da dança e do carnaval.

 

No espetáculo, o samba, que nos é tão familiar, é explorado através do conceito das “cinco peles” do artista austríaco Hundertwasser, que considera que o homem é constituído por camadas (peles): a epiderme (1° pele), a vestimenta (2° pele), a casa (3° pele), a identidade (4° pele), o encontro com o todo (5° pele). Cada uma destas camadas, segundo pesquisa realizada pela coreógrafa, seria uma dimensão da percepção cotidiana e imaginária. Estas peles constituem, portanto, a história, a cultura, a identidade e a vida de cada um de nós. Andrea Jabor procura demonstrar como o samba estaria, desta forma, presente em cada uma das peles que nos envolve.

 

Ao ambientar o espetáculo em uma sala de estar,  propomos um olhar diferenciado por parte do espectador. A sala de estar é o ponto de encontrode uma casa, o local que recebe as pessoas. Em Sala de Estar, as cinco peles do samba, a sala visita o samba e o samba visita a sala, propondo um encontro entre o samba e a dança contemporânea, entre o popular e o erudito, o cotidiano e a criação, o sonho e a realidade. Promove, por fim, o encontro do público com este lugar de diferentes esferas de percepção, através da improvisação, criação e interação das artes.

 

O público, assim, torna-se um convidado que irá participar, explorar e vivenciar o que está em cena. A partir de seu formato interativo, Sala de Estar, as cinco peles do samba, proporciona uma maior identificação e aproximação do público com o objeto e com os artistas. Ao se ambientar em uma sala de estar, o público se sente acolhido e parte do que está ocorrendo em cena. Ele participa, por meio de jogos e atividades, podendo vivenciar o ato cênico. É um espetáculo que dialoga com o público de forma lúdica e criativa, através de uma linguagem conhecida por todos os brasileiros, o samba.

 

A sala é aberta ao público 40 minutos antes do espetáculo começar, para que as pessoas conheçam o ambiente, tomem um drinque, ouçam uma música e se encontrem. O espetáculo tem duração de aproximadamente 80 minutos.